Viele Menschen erwägen, Costa Rica wegen seiner weithin anerkannten natürlichen Schönheit und seiner Möglichkeiten für den Ökotourismus zu besuchen. Weniger bekannt ist jedoch, dass das Land auch eine reiche Tradition der Kunst Costa Ricas beherbergt. Es hat viel zu bieten für diejenigen, die es genießen, die Kultur des Ortes, den sie besuchen, zu genießen. Wenn Sie die Kultur in Costa Rica erleben wollen, sollten Sie einen Blick auf die vielfältigen Künste werfen. Mit einer abwechslungsreichen Kunstgeschichte spiegeln die vielen Stile des Landes die unterschiedlichen Ursprünge seiner Menschen wider und beherbergen viele angesehene künstlerische Traditionen – eine davon wurde sogar von der UNESCO anerkannt. In den letzten Jahrzehnten haben mehrere zeitgenössische costa ricanische Künstler internationale Berühmtheit erlangt, und ihre Beiträge zur Kunstwelt erstreckten sich weit über die Grenzen des Landes hinaus.
Bekannte Künstler
Der andere international bekannte Künstler Costa Ricas kommt aus der Welt der Skulptur. Francisco Zuniga hat mehrere Auszeichnungen erhalten (von Institutionen aus ganz Mexiko bis Japan). Seine Arbeiten sind unter anderem im Metropolitan Museum of Art und im Statue Garden of Washington D.C. zu sehen. Er wurde auf dem Feld geboren und hatte einen Bildhauer als Vater. Francisco begann seine Arbeit im Alter von fünfzehn Jahren. Später zog er nach Mexiko, was von der breiteren künstlerischen Gemeinschaft bemerkt wurde. Dann begann er an einer der renommiertesten Kreativschulen des Landes zu unterrichten. Seine Arbeit zeichnet sich durch abstrakte Darstellungen der menschlichen Form aus, aber auch durch die Einbeziehung einheimischer Stile.
Heute ist Costa Rica die Heimat vieler aufstrebender Künstler, die das Erbe der Meister des letzten Jahrhunderts übernehmen wollen. Eine der bekanntesten ist die Priscilla Monge, deren Kunst von der Malerei über die Skulptur bis hin zu Videos alles umfasst – viele Stücke sind multimedial. Sie ist bekannt für ihre Experimentierfreudigkeit. Eines ihrer Stücke ist eine lebensgroße Statue der Jungfrau Maria aus Seife zum Beispiel. Sie erhielt nicht nur mehrere Auszeichnungen, sondern hat auch Arbeiten in so renommierten Galerien wie der Tate in London ausgestellt.
Kunstformen
Neben den traditionellen und historischen Kunstformen, die wir in Costa Rica sehen, sehen wir auch viel davon auf den Straßen. Wenn Sie nur durch die Innenstadt von San Jose spazieren gehen, werden Sie viele verschiedene Graffiti voller ausdrucksstarker Farben sehen. Andere Formen der Kunst, die Sie auf der Straße sehen, sind die Straßenkünstler, von Feuerjongleuren über Gesichtsmaler bis hin zu Menschenstatuen. Sie werden erstaunt sein, wie Costa Ricas Kunst in den Alltag hineinragt.
Kunstgallerie
Kunstgeschichte
Wie alle ihre kulturellen Aktivitäten – von der Musik über den Tanz bis hin zur Kleidung – ist die costaricanische Kunst ein Produkt der Verschmelzung ihrer drei wichtigsten Gemeinschaften. Die indigenen, europäischen und afrikanischen Bevölkerungen haben alle ihre Kultur und Traditionen eingebracht. Sie haben sich nun zusammengeschlossen, um ein umfangreiches Spektrum an künstlerischem Ausdruck zu schaffen.
Kunst gibt es in Costa Rica schon so lange wie die Menschen. Die Ureinwohner haben es schon immer geschaffen, und ein Teil davon wird heute noch in seiner ursprünglichen Form hergestellt. Das Chorotega-Volk von Guaitil auf der Nicoya-Halbinsel zum Beispiel macht immer noch schöne Keramik, so wie sie es seit Jahrhunderten tut. Aus Ton gefertigt, sind diese Töpfe, Schalen und Vasen zart bemalt mit komplizierten Mustern und schönen Bildern von einheimischen Tieren. Die traditionelle Weberei ist auch in Teilen des Landes vertreten, und obwohl dies einem praktischen Zweck dient, ist die hergestellte Kleidung so schön, dass sie als Kunstform gilt.
Eine weitere einheimische Kunst, die heute überlebt, ist die Maskenherstellung, wie sie von den Borucas in Puntarenas betrieben wird. Abgesehen davon, dass sie atemberaubend sind, werden sie auch in traditionellen Tänzen und Ritualen verwendet. Das spektakulärste dieser Rituale ist der Tanz der Teufel. Es wird über mehrere Tage verteilt aufgeführt, in denen die Schauspieler mit Hilfe der Masken die Geschichte der spanischen Invasion erzählen.
Die afrikanische Bevölkerung Costa Ricas hat weniger Einfluss auf die Kunstszene des Landes gehabt als auf Musik, Essen und Tanz. Da die meisten als Sklaven ankamen, fehlte ihnen der einfache Zugang zu den Materialien, die sie zum Malen oder Bildhauen benötigten. In den letzten Jahren haben sich schwarze Künstler jedoch bewusst bemüht, sich wieder mit ihren Wurzeln zu verbinden, indem sie lokale und afrikanische Einflüsse miteinander verbinden. Der vielleicht berühmteste ist Adrian Gomez, der Silhouetten von Afrikanern auf farbenfrohe und attraktive Hintergründe malt.
Die Spanier führten die europäische Kultur in Costa Rica ein, und im Allgemeinen nahm dies zwei verschiedene Formen an. Die Eliten bevorzugten die klassische Kunst, die das nachahmte, was bei den Adligen zu Hause beliebt war. Zu sehen sind die auf Plaetzen im ganzen Land aufgestellten Statuen, die von ihnen in Auftrag gegebenen Porträts und die Architektur der historischen Paläste und Villen. Gewöhnliche Menschen hingegen hatten ihre eigenen Formen des kulturellen Ausdrucks. Der costaricanische Ochsenkarren – von der UNESCO auf die Liste wichtiger kultureller Traditionen gesetzt – ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür (obwohl einige einheimische Einflüsse anerkannt werden sollten). Uninteressiert an den formalen Kunstwerken, die von den Reichen bewundert wurden, bemalten sie die Ochsenkarren, mit denen sie Waren transportierten, und verwandelten sie in Meisterwerke. Sie sind sofort an ihren leuchtenden Farben und den schönen Mustern, die sie schmücken, zu erkennen. Ein großartiger Ort, um einige dieser erstaunlichen Carretas zu sehen, ist Atenas.
Wenn Sie noch mehr von der traditionellen costaricanischen Kunst sehen möchten, dann besuchen Sie das Museo de Artes CostaRicense. Es wurde 1977 gegründet und war das Zentrum der Kunst in Costa Rica. Sie bieten Kurse für Schüler an, um ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verfeinern, und verfügen über eine schöne Sammlung lokaler und internationaler Stücke.
Moderne Kunst
In Costa Rica – wie auch auf der ganzen Welt – begann die Kunst im 20. Jahrhundert. Neue Ideen blühten auf, es entstanden Bewegungen, und die Künstler befreiten sich von den Regeln der vergangenen Jahre. In Costa Rica entstanden mehrere talentierte Künstler, die teilweise internationale Anerkennung für ihre Arbeit fanden.
Francisco Amighetti ist wohl der berühmteste zeitgenössische costaricanische Künstler und einer der ersten. Geboren in San Jose in einer italienischen Familie, nahm er den abstrakten, surrealistischen Malstil an, der kürzlich in Frankreich entstanden war. Francisco stellt in seiner Kunst gerne Szenen des gewöhnlichen, ländlichen costaricanischen Lebens dar, und zu seinen Themen gehören Hahnenkämpfe, Bauern bei der Arbeit und religiöse Prozessionen. Er stellte seine Werke in den USA und Europa aus, und als eines seiner Werke verkauft wurde, wurde es zum teuersten Kunstwerk der costaricanischen Geschichte.
Einer von Amighetti’s Zeitgenossen war Cesar Valverde Vega, der ebenfalls in San Jose geboren wurde. Nach einer ersten Ausbildung zum Rechtsanwalt rebellierte er und wurde einer der berühmtesten Maler Costa Ricas. Ein Großteil seiner Arbeit konzentrierte sich auf die weibliche Form. Seine Gemälde charakterisieren in der Regel Frauengesichter und Picasso-ähnliche Farbstreifen. Heute wird seine Arbeit in mehreren wichtigen Regierungs- und akademischen Gebäuden ausgestellt, darunter die Büros der costaricanischen Legislative.
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